De l’Encre à la Lumière, La Poésie Concrète à l’Ère du Design Numérique.

Cet écrit est un voyage au cœur de la poésie concrète, un territoire où les mots cessent d’être de simples vecteurs de sens pour devenir matière vivante, formes à voir, à toucher presque, dans leur agencement visuel. Né d’une fascination pour la typographie et le langage comme espace d’expérimentation, cet écrit explore la manière dont la poésie concrète, initialement ancrée dans la page imprimée, se réinvente à l’ère du numérique. D’abord liée à la matérialité des lettres et à l’architecture rigoureuse des grilles typographiques, la poésie concrète transgresse dès son origine les limites du langage traditionnel, offrant des œuvres où chaque espace blanc, chaque silence typographique devient porteur de sens. Ce mémoire revient sur les figures fondatrices de cette pratique, des formes antiques aux poèmes visuels de Mallarmé ou des frères Campos, pour comprendre comment la typographie, en tant que langage graphique, façonne cette quête artistique. À l’ère du numérique, les mots se libèrent des contraintes de la page. Ils se meuvent, interagissent, s’immatérialisent, et surtout deviennent programmables. Ils se génèrent par des algorithmes, où le langage du code devient lui-même poétique en questionnant si les contraintes techniques du numérique enrichissent ou limitent l’essence poétique. Mais cette révolution soulève des questions : le langage peut-il encore être perçu comme un territoire sensible lorsqu’il est codifié par des algorithmes ? L’écran, avec son infinité de possibles, enrichit-il ou fragilise-t-il l’émotion poétique ? Entre tradition et innovation, ce mémoire interroge l’équilibre fragile entre la systématisation des formes et la spontanéité créative. Il dessine une réflexion ouverte : et si la poésie concrète, dans son dialogue avec les technologies, nous enseignait une nouvelle manière de voir et de ressentir les mots, dans leur tension entre le tangible et l’immatériel, entre le visible et l’invisible ?